Warisan musik Dolly Parton bukan sekadar rangkaian lagu, melainkan cerminan keteguhan hati dan kecerdasan bisnis yang membentuk perjalanan kariernya. Pada tahun 1980, saat syuting film Hollywood pertamanya, 9 To 5, ia menemukan ide melodi untuk lagu tema film itu di sela-sela adegan.
Gitar pribadinya dilarang di lokasi syuting, sehingga Parton harus berimprovisasi dengan menciptakan irama melalui gesekan kuku akriliknya. Ia menyadari bahwa suara tersebut sangat mirip dengan mesin tik yang digunakan karakternya, seorang sekretaris yang kerap diremehkan dan dilecehkan secara seksual oleh atasannya.
Dengan antusias, Parton menghampiri rekan mainnya, Lily Tomlin dan Jane Fonda, yang juga produser film tersebut, untuk menyanyikan lagu barunya. Fonda, yang mengenang momen itu, mengungkapkan, "Lily dan saya saling berpandangan dan merinding. Kami tahu, ini bukan sekadar lagu film, ini adalah sebuah lagu kebangsaan."
Baca Juga:
Dirilis pada November 1980, lagu 9 To 5 menjadi satu-satunya singel Dolly Parton yang menduduki puncak tangga lagu di Amerika Serikat sebagai artis solo. Lagu ini juga mengantarkannya pada nominasi Oscar untuk kategori lagu terbaik.
Dolly Parton seringkali dengan bangga menceritakan kisah di balik terciptanya lagu itu dengan kuku akriliknya. Namun, 9 To 5 meninggalkan warisan lain yang tak kalah penting: pernyataan kuat tentang kehidupan pekerja dan posisi perempuan dalam dunia korporat.
Hingga kini, banyak orang mungkin dapat langsung menyanyikan bagian hook lagu tersebut: "Working 9 To 5 / What a way to make a living!" Liriknya ceria dan mudah diingat, namun sentimen yang disampaikan bersifat universal: kerja memang melelahkan. "Ini permainan orang kaya, apapun sebutannya," ia bernyanyi, "dan kau menghabiskan hidupmu mengisi dompetnya. Mereka hanya memanfaatkan pikiranmu dan tidak pernah memberimu penghargaan."
Lirik tersebut dengan cerdik menangkap frustrasi nyata yang dirasakan dan memberikan suara bagi perempuan pekerja. Ironisnya, banyak pendengar mungkin tidak menyadari kemarahan yang membakar semangat di balik lagu itu.
Parton tidak menyanyikannya dengan nada penuh kemarahan, meskipun ia memiliki setiap alasan untuk melakukannya. Ia telah lama menavigasi seksisme di industri musik sejak usia 13 tahun, sebuah pengalaman yang membentuk ketahanan karakternya.
Terobosan awalnya datang pada tahun 1967, ketika ia direkrut sebagai "penyanyi perempuan" di The Porter Wagoner Show, sebuah program televisi yang menampilkan penyanyi country Porter Wagoner dan menjangkau jutaan penonton setiap minggu. Bersama-sama, mereka merilis 21 duet hit, termasuk Just Someone I Used to Know, If Teardrops Were Pennies, dan Please Don't Stop Loving Me.
Namun, seiring dengan semakin bersinarnya bintang Parton, ia mulai mengungguli rekan duetnya. Akhirnya, ia menyadari perlu meniti karier sebagai artis solo. Ia bahkan menulis lagu I Will Always Love You sebagai surat permintaan maaf kepada mantan mentornya tersebut.
Wagoner merespons dengan menggugat Parton atas pelanggaran kontrak pada tahun 1979, menuntut USD 3 juta (sekitar Rp48,6 miliar). Dolly Parton, yang ingin menghindari pertempuran hukum yang panjang, memilih untuk menyelesaikannya di luar pengadilan dengan membayar sekitar USD 1 juta (sekitar Rp16,2 miliar).
Dalam otobiografinya, Parton menulis, "Saya memutuskan bahwa jika dia bisa hidup dengan itu, saya bisa hidup tanpanya." Ia menambahkan, "Saya kira Porter baik-baik saja dengan itu. Saya bukan hati nurani maupun akuntannya."
Sikap ini mencerminkan kemampuannya untuk tetap memancarkan kebaikan hati yang ceria. Ia tidak pernah menyimpan dendam terhadap Wagoner, selalu menghargai perannya dalam memberikan kesempatan penting dalam kariernya, bahkan setelah hubungan mereka retak.
Namun, Parton bukanlah sosok yang mudah dipermainkan. Contoh lain ketegasannya terlihat dalam pertarungan hak cipta lagu I Will Always Love You. Setelah lagu itu menduduki puncak tangga lagu country, Elvis Presley menghubunginya. Ia sangat menyukai lagu tersebut dan ingin merekam ulang.
"Anda tidak bisa membayangkan betapa senangnya saya," kata Parton kepada Presley. "Ini adalah hal terhebat yang pernah terjadi pada saya sebagai penulis lagu."
Namun, malam sebelum sesi rekaman, manajer Presley yang dikenal keras kepala, Kolonel Tom Parker, menelepon Parton. Parker mengatakan bahwa Elvis tidak akan merekam lagu tersebut kecuali Parton menyerahkan setengah dari hak penerbitan lagu yang sangat menguntungkan itu.
"Saya bilang, 'Wah, itu mengubah segalanya. Karena saya tidak bisa memberikan setengah hak penerbitan. Itu akan saya serahkan untuk keluarga saya,'" ujar Parton dalam sebuah podcast Reba McEntire pada tahun 2020. "Dan dia bilang, 'Baiklah, kalau begitu kami tidak bisa melakukannya.' Dan saya menangis sepanjang malam."
"Maksud saya, itu adalah hal terburuk," ia menambahkan kepada Country Music Television. "Orang-orang bilang, 'Kamu gila. Itu Elvis Presley. Aku akan memberinya semuanya.' Saya bilang, 'Saya tidak bisa.' Saya selalu bertanya-tanya seperti apa jadinya jika dia menyanyikannya."
Ketika Whitney Houston merekam versi blockbuster I Will Always Love You untuk soundtrack film The Bodyguard pada tahun 1992, Dolly Parton masih memiliki hak ciptanya. Ia dilaporkan memperoleh "cukup uang untuk membeli Graceland", rumah mewah milik Presley.
Alih-alih membeli properti mewah, Parton justru menginvestasikan uang tersebut di sebuah lingkungan kulit hitam di Nashville, Tennessee. Ia menyatakan bahwa itu adalah cara yang tepat untuk menghormati warisan Whitney Houston, menunjukkan kemurahan hati dan pandangan sosialnya.
Tekad untuk membela diri dan menghargai karyanya lebih dari sekadar komoditas adalah bagian penting dari warisan Dolly Parton. Tanpa teladannya, mungkin Taylor Swift tidak akan berani melawan hedge fund yang membeli katalog musik lamanya.
Swift memilih untuk merekam ulang lagu-lagu hit terbesarnya demi mendapatkan kembali royalti yang adil. "Pintar!" kata Parton ketika ditanya tentang strategi Swift. "Dia sangat cerdas, sangat hebat, dia jenius. Maksud saya, lihat apa yang dia lakukan! Itu luar biasa!"
Menghormati warisan Parton, Taylor Swift mengakui "tulang punggung baja" sang bintang dalam perjuangan "untuk mempertahankan harga dirinya sebagai seorang seniman." Parton sendiri mulai menulis lagu pertamanya, Little Tiny Tasseltop, sebuah ode untuk boneka favoritnya, saat berusia sekitar enam tahun.
Sepanjang sisa kariernya, ia mengubah detail-detail sederhana sehari-hari menjadi lagu-lagu penuh harapan dan kehangatan. Lagu klasiknya tahun 1971, Coat of Many Colors, menceritakan kisah mengharukan tentang dirinya sebagai anak kecil yang bangga dengan pakaian compang-camping buatan tangan ibunya.
Album konsep tahun 1974, My Tennessee Mountain Home, merupakan otobiografi musikal yang dibuka dengan Parton membacakan surat pertama yang ia kirimkan ke rumah setelah pindah ke Nashville saat remaja. "Beberapa orang sudah memberitahu saya bahwa mereka mungkin akan merekam beberapa lagu saya, jadi saya akan punya cukup uang untuk hidup," ia bernyanyi.
"Dan saya tidak ingin ibu khawatir saya kelaparan atau semacamnya." Sampul album tersebut menampilkan foto kabin kayu dua kamar, yang merupakan rumah masa kecil Parton di tahun 1940-an dan 1950-an. Lagu-lagu lainnya menggambarkan gambaran idilis masa kecilnya, bahkan ketika keluarganya tidak memiliki listrik dan air bersih.
Ia tetap bertekad untuk melihat kebaikan dalam setiap orang dan setiap situasi. "Kami mungkin miskin tapi kami tidak mengetahuinya. Kami pernah mendengar kata itu tapi kami tidak tahu artinya."
Pendekatan diaristisnya dalam menulis lagu juga melahirkan hit seperti Jolene, yang ditulis tentang seorang rival cinta berambut merah, dan All I Can Do, deklarasi cinta yang tulus kepada suaminya, Carl Dean. Dengan humor dan otentisitasnya, ia menangkap cobaan dan kesengsaraan hidup dengan cara yang selalu dapat diterima.
Hal ini terjadi bahkan ketika pakaian panggung dan gaya rambutnya tetap luar biasa. Pesan feminis dari 9 To 5 didahului oleh lagu-lagu seperti When Possession Gets Too Strong dan Just Because I'm A Woman, yang mengecam standar ganda dalam hubungan.
Dalam salah satu liriknya, ia berani menyatakan, "Kesalahan saya tidak lebih buruk dari Anda, hanya karena saya seorang wanita." Di era ketika perempuan sering dipaksa masuk ke dalam stereotip gender seperti ibu rumah tangga, penggoda, atau perempuan yang sesat, ia justru menyindir dan memerankan peran-peran tersebut dengan maksimal, sambil tetap menonjolkan kekuatannya.
"Saya selalu disalahpahami karena penampilan saya," ia bernyanyi di lagu Backwood Barbie tahun 2008. "Jangan nilai saya dari sampulnya, karena saya adalah buku yang sangat bagus." Kata-kata seperti itu menginspirasi generasi perempuan untuk menjadi diri mereka sendiri, bukan seperti yang dunia persepsikan.
Ia juga menggunakan musiknya untuk menyatukan orang, bahkan ketika sebagian besar institusi musik country semakin konservatif. Pada tahun 2002, di House of Blues di Los Angeles, Parton bahkan mengganti nama 'Jolene' dengan 'drag queen' saat tampil di depan kerumunan penampil drag.
Di luar musik, filantropinya memberikan beasiswa kepada siswa yang kurang mampu dan menyumbangkan lebih dari 200 juta buku kepada pembaca muda melalui program literasi inovatifnya. Secara signifikan, tidak ada bintang country yang ia inspirasi pernah dijuluki sebagai "Dolly Parton berikutnya".
Hal ini karena tidak ada yang mampu melakukannya seperti Dolly Parton. Ia adalah sosok yang unik, tak tergantikan, dan tak tertandingi dalam sejarah industri musik.
Baca juga tulisan lainnya dari Sarah Kusuma
Penulis: Sarah Kusuma
Editor: Beritana Editor
-af2f7.webp){kind=small}
